У филмовима 1980-их се дешавало више од анаморфног одбљеска сочива, звучних записа аналогног синтисајзера и сјаја за усне. Може бити лако романтизирати еру прије интернета, посебно у нашој тренутној ери преплављености, али реалност је да су 80-те биле деценија када су конзервативизам и капитализам били на врхунцу свих времена у САД-у. Прича из 80-их укључује почетак епидемије ХИВ/АИДС-а, развој синтетичких опиоидних дрога, увођење крек кокаина, сатанску панику и антикомунистичко расположење које је подстакло Хладни рат. Била је то деценија када је страх од нуклеарног рата био свакодневна тема дискусије, а хитови поп музике имали су наслове попут То је крај света каквог га познајемо (и осећам се добро).
Публици је био потребан бијег од стварности 80-их и, инспирисана растућом популарношћу Дунгеонс & Драгонс и успех без премца Ратови звезда, филмски ствараоци отворили су очаравајуће нове портале у нестварне светове. Фантастика и научна фантастика уживале су у пуној кинематографској ренесанси. Ево 15 најбољих фантастичних филмова из 80-их.
петнаест. Крулл (1983)
(Цолумбиа Пицтурес)
Крулл је научнофантастични фантазијски шаљивџија тако очигледно инспирисан успехом Ратови звезда да је више од једне сцене омаж за један и други Нова нада или Империја узвраћа ударац (једини Ратови звезда филмови објављени у то време). Написана од стране Стенфорда Шермана и режије Питера Јејтса, прича прати принца Колвина и заједништво ратника налик Толкину у потрази за спасавањем Колвинове невесте, принцезе Лисе из тврђаве ванземаљских освајача који су естетски једнаки делови Олујних трупа, Сајлонаца (из оригинални Баттлестар Галацтица серија), и Максимилијан, плутајући робот убица из Црна рупа .
Шарм оф Крулл није његова оригиналност, већ начин на који се његова авантуристичка нарација котрља и шишке попут флипера оживљавају. Међу предвидљиво потпуно белом, углавном британском глумачком поставом су Лијам Нисон (16 година пре него што је играо Квај-Гона Џина), Роби Колтрејн (18 година пре него што је играо Рубеуса Хагрида) и Франческа Анис из адаптације Дејвида Линча. Дуне као џиновска жена паук која краде сцену.
Копродукција Велике Британије и САД, Крулл био недвосмислена бомба на благајни, али је готово одмах по изласку стекао статус култног филма, што је довољно да заслужи место међу најбољим фантастичним филмовима 80-их.
14. Црни котао (1985)
(Волт Дизни слике)
Црни котао може бити легендарна збрка, али заузима место у историји анимације. Први филм који је објавио Валт Диснеи Студиос који је добио ПГ оцену, такође садржи прве компјутерски генерисане слике у анимираном Дизнијевом филму. Чак и даље, документарац Будна Успавана лепотица открива да Црни котао коштала је 44 милиона долара и зарадила мање од половине тога на благајни.
Лабава адаптација фантазијске пенталогије Хронике Придаина Лојда Александера, који је и сам био заснован на велшком фолклору, радња прати дечака по имену Таран у потрази далеко од куће да свргне цара који жели да искористи котао да освоји свет. Остали ликови укључују психичку свињу по имену Хен Вен и војску мртвих под називом Рођени котао.
Авај, то је добро документовани проблеми производње су очигледне на екрану, од неповезаног наратива до понекад траљавих секвенци анимације. Дизни од тада није доживео овај ниво критичног и комерцијалног неуспеха Успавана лепотица 1959. и неће га поново доживети до Треасуре Планет 2002. и недавно, Чудан свет 2022. Чак и даље ништа не може умањити фактор носталгије Црни котао.
13. Виллов (1988)
(МГМ / УА Дистрибутион Цо.)
Џорџ Лукас је још 1972. године замислио велику фантазију о авантурама мађионичара који је амбициозан, али је тек 1988. године – када је тренд фантазије прилагођене породици био у опадању – коначно реализована. Сценарио Боб Долман, режија Рон Хауард, извршни продуцент Лукас, Виллов прича причу са снажним фолклорним вибрацијама о чаробњаку у обуци који се удружује са два колачића (кућни духови, а не извиђачи) и лутајућег ратника да спасе бебу од зле краљице.
Улога Ворвика Дејвиса као титуларног лика била је његова четврта филмска представа, али први пут се појавио на екрану без покривања целог тела и лица (као у Повратак Џедаја и два Евокс филма направљена за телевизију) или протетска шминка (као у Лавиринт ). Виллов приказује физичке чари Вала Килмера скоро исто колико и Дејвисове глумачке вештине. У њему такође играју Џоан Вели, која је Килмера упознала на сету и удала се за њега убрзо након продукције, као и Џин Марш, која је одиграла сличан наступ као Момби у Повратак у Оз три године раније.
Снимљено у прекрасном каменолому Динорвиц у Велсу и Елстрее Студиос у Хертфордсхиреу са додатним фотографијама на Новом Зеланду, окружење Виллов је органски магичан. ИЛМ визуелни ефекти су били револуционарни у своје време за увођење технологије дигиталног морфирања. И док наратив можда није тако инвентиван као друге фантазије из 80-их, хемија између Дејвиса и Килмера га чини заиста незаборавним.
12. Легенда (1985)
(Универзалне слике)
Прича о Легенда може се уклопити на странице сликовнице: Чисто биће мора спречити Господара таме да обави свет у бескрајној ноћи. Али као и најбоље сликовнице, визуелни дизајн оставља своје варљиво једноставне идеје отвореним за тумачење. Режија: Ридли Скот, Легенда је неупоредиво кинематографско искуство са вибрацијама. Његова бујна сценографија, беспрекорни ефекти протетске шминке и педантно осветљење и кинематографија стварају атмосферу из снова у свакој сцени.
Легенда није био ни критички ни комерцијално успешан када је објављен, али је номинован за награде за костимографију, дизајн шминке и визуелне ефекте и освојио је награду за своју кинематографију. Позитивна критика обично усредсређује наступе Тома Круза као Џека О' Зеленог, зеленог човека (и поменутог чистог бића), и Тима Карија као Господара таме, чији дизајн карактера личи на барокног претка Хелбоја Гиљерма дел Тора, и чија је изведба икона као др Франк-Н-Фуртер у Тхе Роцки Хоррор Пицтуре Схов.
Режисерски рез објављен 2002. обнавља оригиналну верзију од 113 минута коју је Скот првобитно намеравао, што има више наративног смисла од оригиналне 90-минутне позоришне верзије. Обе верзије имају ретку, драгоцену моћ да одведу гледаоца на место које је још удаљеније од данашње стварности него средином 80-их. Легенда је легендарна јер своју фантастичну поставку чини тако тактилном.
Једанаест. Ладихавке (1985)
(20тх Центури Студиос)
Ричард Донер је режирао два филма објављена 1985. године: први је био авантуристичка комедија Тхе Гоониес; друга, објављена само два месеца касније, била је елегантна романса-фантазија Ладихавке . Смештен у средњовековној Француској, лопов по имену Филип Миш (пре- Феррис Буеллер Метју Бродерик) случајно сусреће бившег капетана Аквилинске гарде, по имену Етјен (Рутгер Хауер), и његову љубавницу Изабо од Анжуја (Мишел Фајфер). Обојицу лови Бишоп (Џон Вуд) који је бацио чини на њих која сваке ноћи претвара Етјена у вука, а Изабоу у сокола током дана. Миш Филип је њихова једина нада да разбију чини. Фолклорна радња је заиста очаравајућа, иако се понекад чини дужим од два сата. Ладихавке је јединствено леп на начин на који његов дизајн осветљења директно подржава наратив (дифузно светло је слично када се Етјен трансформише и када се Изабо трансформише).
Док Тхе Гоониес од тада је Конгресна библиотека одабрала за чување у Националном филмском регистру Сједињених Држава због свог културног значаја, Ладихавке остаје мање познат филм. Али његове задивљујуће перформансе и бујна фотографија чине га апсолутним класиком свог жанра.
10. Последњи једнорог (1982)
(Јенсен Фарлеи Пицтурес)
Заснован на роману Питера С. Бигла, овај анимирани филм прича причу о једнорогу који сазнаје – преко лептира који говори у загонеткама – да је она заиста последња од своје врсте и почиње потрагу да открије шта догодило њеном роду. Бигл је написао сценарио за ову адаптацију, што је уздиже у горње ешалоне фантастичних филмова свих узраста заснованих на књигама.
Нежно страхопоштовање које обавештава Последњи једнорог је реткост у дечјим филмовима 21. века. Подржан гласовном глумом Мије Фароу, Алана Аркина, Џефа Бриџиса, Анђеле Ленсбери и Кристофера Лија, и постављен на недвосмислене звуке фолк рок бенда Америца из 80-их (са Лондонским симфонијским оркестром), овај филм је јединствен драгуљ. својој ери.
пола-пола ситком
Последњи једнорог су режирали и продуцирали Артхур Ранкин Јр. и Јулес Басс, али изгледа чистије и флуидније од других Ранкин/Басс продукција као што је „Била је ноћ пре Божића и Хобит јер је анимација рађена у Топцрафту у Токију. Убрзо након ове продукције, Хајао Мијазаки је унајмио Топцрафта да анимира Наусикаја из Долине ветрова , а многи његови аниматори постали су оснивачи Студија Гхибли.
9. Тиме Бандитс (1981)
(20тх Центури Студиос)
Ова фантастика коју је написао, режирао и продуцирао Терри Гиллиам (уз малу помоћ бившег Битлса Џорџа Харисона, чији је ХандМаде Филмс финансирао) део је Гилијамове незваничне трилогије Дреамер, која укључује његова следећа два филма, Бразил и Авантуре барона Минхаузена . Тиме Бандитс је хипермаштовита и повремено неопрезна прича о дечаку који се случајно придружи групи патуљака који путују кроз време док скачу из ере у еру тражећи благо за крађу. Кастинг малих људи — један од њих је Кени Бејкер, који је недавно постао познат по свом наступу као Р2-Д2 у Ратови звезда —је једина значајна тачка разноликости у глумачкој екипи. Иако су дивни у својим улогама, глумачка постава је скоро искључиво бела: Крегу Ворноку се придружују Шон Конери, Џон Клиз, Шели Дувал, Ијан Холм и Мајкл Пејлин. Можда најупечатљивији међу глумцима је Зли геније, кога игра Дејвид Ворнер, који је наставио да игра компјутерски програм који се у оригиналу појавио као џиновска глава ТРОН и миљеник Каледона Хоклија Спајсер Лавџој у Титаник . Дизајн производње је густ са текстурама и вртоглави осећај авантуре је заразан. Али где Тиме Бандитс заиста успева је начин на који фокусира дететову тачку гледишта.
8. Тајна НИМХ-а (1982)
(МГМ / УА Ентертаинмент Цо.)
Први играни филм у режији Дона Блута, Тајна НИМХ-а је анимирана адаптација романа Госпођа Фрисби и пацови из НИМХ-а од Роберта Ц. О’Бриена. Блут је наставио да режира комерцијално успешније филмове попут Амерички реп , Земља пре времена , и Сви пси иду у рај . Тајна НИМХ-а има више заједничког са каснијим Блутовим филмовима попут Анастасија и Титан А.Е. јер има емоционалну интелигенцију која недостаје другим анимираним филмовима деценије. Док су други дечји филмови тог времена били заокупљени продајом играчака — а у неким случајевима су били засновани на играчкама и произведени да би се продали Чак више играчке- Тајна НИМХ-а усклађује своју визуелну заслепљеност са запањујућом зрелошћу.
Удовица пољски миш по имену госпођа Брисби (глас јој је дала Елизабет Хартман) планира да пресели своју породицу из њиховог дома на фарми пре него што дођу плугови, али пре него што то учини, њен син Тимоти (глас му даје Ина Фрид, која је заслужна за као Ијан Фрид пре него што је изашла као трансродна особа) опасно се разболи. Госпођа Брисби тражи подршку пацова који су били субјекти медицинских тестирања на људима који су побољшали њихову интелигенцију и открива магичну везу између њихове врсте.
Ручно нацртана анимација и ручно осликане позадине су још више очаравајући прелепом употребом светла и сенке и задивљујућим звучним записом. Тајна НИМХ-а није само један од најбољих фантастичних филмова 80-их, већ и један од најбољих анимираних филмова свих времена.
7. Екцалибур (1981)
(Варнер Брос. Ентертаинмент Инц.)
Од свих филмова који поново замишљају легенду о краљу Артуру и витезовима Округлог стола, Екцалибур је далеко најбољи. Чак и после више од четири деценије, ова верзија коју је коаутор, режирао и продуцирао Џон Бурман и даље је најфантасмагоричнија, најхипнотичнија и најкитњавија. Прелепа кинематографија бележи сјајне представе глумачке екипе укључујући Хелен Мирен, Габријела Бирна, Патрика Стјуарта и Лијама Нисона у раним улогама. Најџел Тери као Артур и Никол Вилијамсон као Мерлин отелотворују своје ликове на посебно висцералан начин.
Екцалибур представља интерпретацију Артуријанске легенде која своје зликовце ликове ставља у оштрији фокус од херојских, наговештавајући такве карактеризације као што су Серсеи Ланистер и Марвелов Локи. Дрска сексуалност и обилна крв чине Екцалибур филм који је најмање погодан за породицу на овој листи. Али као фантазија произведена са блиставим, светлуцавим визуелним стилом који је могао бити могућ само раних 80-их, ова адаптација је сан. Или, да цитирам Мерлина у класичном тренутку: Сан за неке... Ноћна мора за друге.
6. Компанија вукова (1984)
(Варнер Брос. Ентертаинмент Инц.)
Уместо књиге која оживљава (као Бескрајна прича ) или прича коју је испричао дословни приповедач (као Принцеза невеста ), уређај за кадрирање у Компанија вукова је пејзаж из снова девојке по имену Розалин (Сара Патерсон). Филм има квалитет попут антологије јер сваки сан води Розалин на још једно несигурно путовање кроз мрачну шуму да пронађе своју баку (Анђела Ленсбери). Свака секвенца додаје још један аспект овом драгуљу фантазије, укључујући готичку романсу, натприродни хорор и надреализам у поново замишљену народну причу. Практични ефекти – укључујући обилно прскање крви и живе вукове обучене у спаваћице – чине ово једним од визуелно најизразитијих уноса у целокупној филмографији редитеља Нила Џордана. Упркос ниском буџету, сцене попут обезглављене вучје главе која пада у бачву са млеком и скаче као мушко лице су кошмарно ефектне. Компанија вукова враћа бајку о Црвенкапи њеним језивим, опомињућим коренима и засићује њену причу психосексуалном симболиком.
5. Принцеза невеста (1987)
(20тх Центури Студиос)
Принцеза невеста је авантуристичка прича у стилу свасхбуцклера и сатирична комедија са снажним тематским елементима романтике. Сценарио је адаптирао Вилијам Голдман из сопственог романа Принцеза невеста: Класична прича С. Моргенстерна о правој љубави и великој авантури, Добри делови Версион . У суштини, ово је прича о моћи приповедања и као таква је метафиктивна Бескрајна прича или Лавиринт . Најупадљивија разлика између ове и других фантазија из 80-их је самосвест која се на моменте граничи са постмодерном. Суспензија неверице коју обично захтева фантазија овде је представљена љубазним намигивањем. Вероватно би био потребан цео терабајт података да би се детаљно објаснили тропи које ова прича тако свесно укључује, али ипак некако успева да се осећа освежавајуће.
Глумачка екипа је беспрекорна: Питер Фалк као деда (и наратор), Фред Севиџ као унук прикован за кревет, Робин Рајт као Буттеркуп, Кери Елвес (прво као Вестли, затим као Страшни гусар Робертс, а такође и као Човек у црном), Крађа сцене Воласа Шона као незамисливог Сицилијанца, а Андре Џин је апсолутно јединствен. Чак су и кратка појављивања Билија Кристала као Мирацле Мака и Царол Кане као његове супруге Валерие незаборавна.
Можда вас неће одвући у непознате светове на потпуно исти начин као и други фантастични филмови, али његов пријатан визуелни дизајн, дијалози који се веома цитирају и заразна љубав према приповедању зарађују Принцеза невеста своје место као један од најбољих фантастичних филмова 80-их.
4. Повратак у Оз (1985)
(Буена Виста Дистрибуција)
Повратак у Оз била је још једна контроверзно мрачна фантазија коју је Волт Дизни пикчерс објавио 80-их (види такође: Црни котао ). У којој је глумила Фаруза Балк у свом дебију на екрану као Дороти Гејл, заједно са глумцима Никол Вилијамсон, Џин Марш и Пајпер Лори, критикована је као превише мрачна за породично гледање. На бази Чудесна земља Оз и Озма из Оза од Л. Франка Баума, Повратак у Оз је представљен као незванични наставак цењеног МГМ филма из 1939. Многе упадљиве разлике између овог филма и мјузикла Тецхницолор са Џуди Гарланд у главној улози помажу да се објасни зашто су критичари и публика имали тако негативну реакцију. Заиста, Повратак у Оз је да Чаробњак из Оза Шта Мрачни витез је до 1960-их Батман Телевизијска серија.
Дороти бежи из менталног азила и враћа се у земљу Оз и открива да је претворена у рушевине. Прогањају је Вилери, хуманоидна бића са точковима за руке и ноге која се присећају Дроогова из А Цлоцкворк Оранге више од свега из породичног филма. Дороти ускоро упознаје вештицу која мења главу како би одговарала њеном расположењу, и глиненог краља Нома који са сваким редом дијалога постаје све опаснији. Дороти се бори да обнови Оз уз помоћ кокошке по имену Билина, навијачког човека по имену Тик-Ток, човека бундеве по имену Џек, анимираног комада намештаја по имену Гамп и саме принцезе Озме. Али успут нема певања и игре.
Величанствено бизаран и веома погодан за гледање, Повратак у Оз зарадио мање од половине свог буџета на благајнама, али је на крају развио посвећене пратиоце јер је био тако веран изворном материјалу.
3. Бескрајна прича (1984)
(Варнер Брос. Ентертаинмент Инц.)
Бескрајна прича је први играни филм на енглеском језику немачког редитеља Волфганга Петерсена, адаптиран по истоименом роману Михаела Ендеа. У уређају за уоквиривање нарације није за разлику од Принцеза невеста (али без сатире), дечак по имену Бастијан проналази магичну књигу која прича причу о младом ратнику по имену Атреју који има задатак да спречи силу звану Ништа да прождре свет Фантазије.
Бескрајна прича представља свет фантазије са фолклорним амбијентима (Мочваре туге, Море могућности), насељен ликовима попут змаја среће Фалкора инспирисаног Кинезом и детиње царице из Шехерезаде. То је прича о магичним моћима самих прича.
Године 1984. Бескрајна прича је објављен као најскупљи филм икада произведен изван САД или СССР-а. Буџет за ефекте можда неће бити одмах очигледан савременој публици, али карактеризације, костимографија и тематска песма Ђорђа Мородера и Лимала чине га трајно носталгичним. Као и књига која Бастијану прича причу на екрану, филм у целини обухвата осећај дечјег чуђења и радости не само ангажовања, већ и опчињености причама.
рауру глас глумац сузе краљевства
2. Тхе Дарк Цристал (1982)
(Универзалне слике)
Тхе Дарк Цристал је више од још једног мрачног фантастичног филма из раних 80-их. Јединствен је у правом смислу те речи. То био је први играни филм уживо без иједног човека на екрану—и остаје један од ретких. Режирали су Џим Хенсон и Френк Оз по Хенсоновој причи , његова комбинација луткарства, аниматронике и практичних ефеката је још увек без премца (да, укључујући и лутку Јабу Хута која ће се појавити годину дана касније). Чак и мали дизајн ликова као што су Гелфлинги захтевали су најмање два, па чак и четири луткара да би се постигло уверљиво кретање. Резултат је простор приче који је раскошне текстуре и физички утемељен.
Хенсон је амбициозан и инвентиван у својој изградњи света: миленијум пре него што прича почне, две нове културе појавиле су се на планети Тра након што је крхотина одломљена од кристала истине — непоколебљиви, бирократски Скексис и нежни, колективистички урРу. Аутохтони народ Тхра су Гелфлинги, који су несвесно неопходни за обнову свог родног света. Два Гелфлинга по имену Џен и Кира покушавају да врате хармонију у Тра враћањем Крхотине у Кристал Истине.
Првобитно се пласирао као породични филм од поузданих креатора Улица Сезам и Тхе Муппет Схов , Тхе Дарк Цристал било драматично, сањиво, сабласно и понекад узнемирујуће на начин који је одушевио неку публику, али збунио другу. Критички одговор је био поларизован, али његов визуелни стил и емоционално језгро чине га суштинским фантастичним филмом.
1. Лавиринт (1986)
(Три-Стар слике)
Ниједан други филм фантазије из 80-их не обухвата радост приповедања или нециничну наду у бољи свет као Лавиринт . Прича је започела као сарадња између Џима Хенсона и Брајана Фроуда, енглеског илустратора који је креирао концепт уметности и дизајн ликова за Тхе Дарк Цристал . На крају, режирао га је Хенсон, а извршни продуцент Џорџ Лукас по сценарију Терија Џонса, оснивача Монти Пајтона.
Прича почиње на сличан начин као Бескрајна прича и Принцеза невеста : Тинејџерка по имену Сара (Џенифер Конели) рецитује одломке из књиге под насловом Лавиринт , и док покушава да се сети последњег стиха, сећа се да је закаснила да чува свог брата Тобија. Фрустрирана што мора да гледа бебу, Сара жели да га гоблини из књиге одведу. Беба нестаје и филм званично постаје фантазија када се појави краљ гоблина Јарет (Дејвид Боуви). Џарет даје Сари 13 сати да се креће кроз лавиринт и пронађе свог млађег брата пре него што га Џерет претвори у гоблина. Следи тамница, мочвара, маскенбал, лутке направљене у продавници креатура Џима Хенсона и бопови Дејвида Боувија који покреће синтисајзер.
Објављено истог лета као блокбастери из 80-их Топ Гун и Слободни дан Фериса Буеллера, Лавиринт зарадио мање од свог буџета и добио мешовите критике од критичара који су мислили да је у неким деловима ружан и насилан у другима. Упркос многим утицајима које Хенсон отворено признаје— Чаробњак из Оза , Алиса у земљи чуда и уметност Мориса Сендака— Лавиринт од тада је постала узорна фантазија свог времена.
(представљена слика: Варнер Брос. / Јенсен Фаирлеи Пицтурес / Три-Стар /МовиеМусес)
