Слике љубазношћу Нетфлик-а
ловац на умове
Један од најславнијих аспеката Гиљерма дел Тора Пиноццхио пажњу привлачи дизајн звука Скота Мартина Гершина. Гершин је користио све од Линколнових трупаца, сушеног целера и шкољки како би створио што реалистичније и природније звукове. Више о томе разговарали смо са њим у интервјуу испод.
Карло Колоди Пиноццхио је једна од оних класичних прича са којима је већина домаћинстава позната, посебно са бројним позоришним адаптацијама које се раде током година, укључујући Дизнијеву верзију Тома Хенкса из 2022.
То је најновији стоп-мотион додатак Гиљерма Дел Тора који одушевљава публику и осваја бројна признања, укључујући најбољи анимирани филм на додели Златног глобуса прошле недеље.
ВОН: У реду, прво, честитам вам што сте ушли у ужи избор Оскара. Колико сте узбуђени због овога?
Веома узбуђен. Увек је лепо бити препознат од вршњака. И не само то, то је тако диван пројекат. Дакле, бити у ужем избору за овакав пројекат, веома је искрено и то је једноставно дивно искуство јер имамо толико срца у емисији и то је са Гиљермом, тако да се осећам веома срећним што су нас људи тражили да будемо топ 10 у овом тренутку.
ВОН: Да ли сте први пут у ужи избор?
Да. Радио сам на филмовима који су били номиновани или освојили Оскара као дизајнер звука, али ово је први пут као супервизор звука. Био сам номинован за Бафту за свој рад на Америцан Беаути .
ВОН: Шта је са вашим радом на Пиноццхио мислите да се толико издвојио бирачима?
Мислим да када приступите филму, постоји много начина да то урадите. Верујем да је ова емисија била о емоцијама, хуманизму и детаљима. Радило се о звуку који подржава причу и ликове, еволуцију. Да објасним. У стварању звука за пинокио, оно што радим је да почињем са снимцима дрвених хитова, металне гуме и шкрипи дрвета са фолеи бине или од ствари које сам снимио. Када добијем своје звукове које сам прикупио, сортирам огроман избор потенцијалних звукова којима ћу почети да манипулишем како бих побољшао да Пинокију дам звучну личност. Део уметности дизајна је одлучивање где додати звукове, а где не додати звукове. Заиста је као минималистички џез, а не као хеви метал. У прошлости сам радио велике емисије са Гиљермом Пацифиц Рим , где могу да идем на велико. Постоји велика музика и велики звуци и дешава се много маскирања звука кроз које морам да прорадим. У овом филму маскирање је минимално тако да нема где да се сакрије. У овом филму ће се чути сваки звук, па ако нешто не функционише како треба, знаћете то. Или ако је то звук који само звучи као шкрипа или дрво, он се заиста не везује за самог лика или не побољшава његову личност у било ком тренутку, онда не функционише. Дакле, заиста ући и побринути се да се прилепи на лик и увери се да побољшава личност. Ово смо урадили не само за Пинокија, већ и за многе друге ликове у емисији.
Слика: Нетфликс
Волпе хода около са џеповима пуним новчића и када постане веома драматичан, стављамо му ципеле на чеп. Понекад има једнократно, понекад дупло. Подеста треба да буде веома доминантан у својим покретима, где је Приест веома субдоминантан, посебно када се сусреће са Подестом. Дакле, постоје сви ови односи. Други је Геппетто, користили смо праве дрвене кломпе. Као једноставан пример, у раном делу емисије, Гепето и Карло у цркви, обојица имају дрвене кломпе, тако им је лако да се откаче и може да буде досадно што би повредило емоцију у позадини те сцене. Тако да сам у процесу дизајна морао да схватим шта желимо да чујемо? Да ли подједнако чујемо Гепета или Карла? Чујем ли обоје? Какве перспективе желимо да додамо? Додао сам много комбинација раних рефлексија и ревербирања у едиторијалу да би звуци били правилно постављени и да бих помогао да се ти звуци смјесте у просторију или да би се правилно резонирали.
Тај основни приступ је морао да се примени на све ликове. А када једном уђемо у звук са Пинокијем у бројним ситуацијама и сценама, он се брзо спаја. Сви ови мали детаљи су ушли у креирање покрета како би помогли ликовима. А онда почињете да улазите у веће звукове који су више засновани на дизајну.
На почетку емисије, Гиљермо је желео да се осећа као да гледате луткарску представу. Тако да почињемо микс у моно и мало по мало смо почели да отварамо просторност позоришта. Просторни аспект мешавине одражава емоционални раст Пинокија од невиности и крхкости до суочавања са сложеношћу његовог света. Како представа достиже врхунац у трећем чину, ми смо пуни просторне атмосфере, користећи плафон, све стране, подлоге – ово је посебно транспарентно унутар Догфисх & кампа за преваспитање. Један од раних дизајна на којима сам почео да радим био је Форест Сприте и Деатх. Желео сам да дизајнирам њихове гласове тако да се осећају оностраним и туђим Богом. Када почнете да их чујете, они су свуда. Њихови гласови суптилно одјекују просторијом. Стављам одређена одлагања на одређене речи како бих нагласила речи публици које се онда постављају у различите делове собе. Нисам желео да третирам сваку реч, већ да утичем на одређене речи које су стратешке за сцену. Желео сам да му дам осећај величанствености и страхопоштовања, другог светског.
колико има филмова о тркачу у лавиринту
Што се тиче звукова Пинокија, Пинокио се састоји од отприлике осам различитих елемената, али изазов је био узети тих осам различитих елемената и масирати их и обликовати да се осећају као да је то заиста један звук и једна звучна мисао.
Цр: Нетфлик © 2022
ВОН: Шта је била једна од првих ствари које сте урадили када сте почели да радите Пиноццхио ? Одакле вам инспирација?
Када сам први пут почео да радим на Пиноццхио , почело је са концепт артом. Почео сам да виђам како ће Пинокио изгледати и рекао сам: О ок, ово је другачије од онога са чиме сам одрастао. Схватио сам да је ова верзија Пиноццхио ће имати своју јединственост и сопствени звучни потпис. У том тренутку сам одлучио да се не враћам на друге верзије Пиноццхио , али да заиста погледате ову и сазнате ’шта значи ова верзија Пиноццхио желите да будете?’ Почео сам да видим да је направљен од грубог дрвета, а не од фино изрезбареног дрвета, имао је ексере који су вирили што је било занимљиво. Почео сам да слушам и снимам винтаге лутке Како сам почео лагано да уређујем те звукове, схватио сам да је дрво превише тврдо и густо и да се једноставно не уклапа у крхкост и сложеност коју је Пинокио морао да има. Нарочито како је еволуирао током емисије.
Имао сам луду идеју да можда користим дрво за гитару због његовог тона и музикалности. Контактирао сам гитарску компанију под називом Паул Реед Смитх Гуитарс или ПРС и рекао им за своју идеју и послали су ми 50 фунти отпадака дрвета. Шуме које користе су веома тонске, имао сам идеју да бих можда могао да уградим и имплементирам нешто од тог тонског дрвета у емисију.
Слика: Нетфликс
Пошто су ми рано послали неколико снимака Пинокија, почео сам да схватам да мора да постоји одређена количина крхкости његовог звука. Старошколске лутке једноставно нису имале тај звук, требало је мало да се потресе. Морао сам да експериментишем са много различитих врста дрвета. Довео сам фолеи уметника, Дана О’ Цоннелл-а и почели смо да бацамо идеје. Почели смо да стварамо лабавост у којој је изгледало као да би, ако га гурнеш, ударио или дунуо јако снажно, пасти као лабава гомила дрва за игру. Његов покрет ме је подсетио на то када се прво роде четвороножне животиње. Ходају неуравнотежено и насумично ... покушавају да пронађу равнотежу. Увек су на ивици пада. Тамо је слична инспирација, када први пут видимо Пинокија како протеже удове и само покушава да хода. Желео сам да ухватим ту инспирацију рођења, крхкост, невиност, многе метафоре које иду уз оно што сам покушао да прикажем. На крају крајева, не ради се само о звуцима звецкања, већ о коришћењу звукова за промоцију, за извлачење емоција. Да споји звук да подржи оно што тај лик доживљава и његов еволутивни лук.
Пре него што смо упознали Пинокиа, желео сам да звучи више као „то“, а не „он“. Желео сам да публика чује Пинокија на исти начин на који је Гепето мислио о њему. Као неко чудовиште, помало подсећа на Франкенштајна.
Кога ће публика да види Пиноццхио по први пут, они ће ићи, Ово није Пиноццхио које сам навикао да видим. Имамо малу предност у стварању 'то' по први пут. Али како се личност Пинокија развија током серије, крхкост нестаје и ми почињемо да се заиста фокусирамо на звукове његовог покрета јер је у овом тренутку еволуирао изнад тачке да буде ствар, али сада је он свој лик са својим личности. Почињемо да уводимо звукове да бисмо нагласили његову тврдоглавост. Током сцена у којима он говори да не желим то да радим. Када у ствари пукне своје тело, звуци његовог кретања више нису крхки, већ су тврдоглавији. Звуци Пинокија се мењају и развијају.
да ли је зоро умро
Једини пут када се вратимо на крхкост је када га Волпе превише гура да би вежбао и желели смо да публика у том тренутку разоткрије његову рањивост, одређену количину губитка невиности. Он не зна боље, све му је ново. Требало је да звук подржи ту еволуцију лика на начин који, надамо се, публика, а да будем искрен, никада и не чује, јер ако чују наше звукове онда ми излажемо нас људе иза завесе и разбили смо илузију. Наш циљ је да се звук, музика, дизајн звука, дијалог замагли и да се изгубите у причи. Слично као када читате књигу и престанете да видите речи, већ видите слике које је писац створио. Исто и са филмом. Ако радимо свој посао како треба, по мом мишљењу, онда заправо ништа не чујете, пренећете се у филм и у причу испуњену емоцијама и искуствима као да су ваша.
Покушали смо то не само са Пинокиом, већ са свим различитим ликовима. Нешто јединствено у овој емисији било је то што су осмишљени не само звуци, већ и просторни концепт микса. Почињемо шоу као живот, у једноставности, у моно и развијамо га са ликовима који стварају сложеност и хаос који иду пуним кругом попут живота, назад у једноставност и назад у моно.
Слика: Нетфликс
ПОБЕД: Радили сте са Гиљермом дел Тором Бладе ИИ , Хеллбои Голден Арми и Пацифиц Рим . По чему су се ваши разговори о приступу овом филму разликовали од претходних сарадње?
Током година сам Гиљерму рекао да желим да радим на неким од његових тихих емисија, а не само на великим гласним.
Када почнем да снимам филм, не улазим у пројекат са било каквим предубеђењима о томе шта желим да радим као дизајнер звука, само помислите на мене као на аудио сликара, имам пуно трикова и техника и пуно алата. У почетку, када први пут видим емисију, емисија на неки начин разговара са вама. Омогућава вам да знате и даје вам назнаке о томе шта жели да буде – шта му треба и што је још важније шта му не треба. Заиста рано, након читања сценарија и гледања прича и неких раних сцена, постало је очигледно да је једноставно, а не да је зид од звука. Радило се о покушају да се направи прави избор на поједностављен начин, чак и ако решење није једноставно. Било је само покушај да се пронађу прави звукови, када да се свирају прави звукови, разумевање употребе тишине и једноставности као и сложености.
Метафоре музике су веома, веома сличне. Само знати када свирати праве ноте, а када седети. Знати када треба урадити нешто занимљиво, треба да буде мелодичан комад или само ритмички акценат. Волим да дизајнирам звукове који помажу у покретању приче. Као што Гиљермо каже, однос између музике и ефеката је помало танго, нико то не прихвата, ми се стално плетемо напред-назад.
Не видим дијалог, музику и ефекте као три различите ствари – све их видим као музику, као звучни запис. Можда је то због мог искуства као музичара, ја их видим као једног у истом. Соундтрацк мора бити артикулисан, јасан и лак за слушање. Кроз боје музике и ефеката, увек морамо да разумемо дијалог. То не значи да минимализујете музику и ефекте, али кроз одлично миксовање омогућите да се дијалог лако разуме.
Слика: Нетфликс
Јон Таилор је био наш миксер за дијалог и поновно снимање музике. Док је овај дијалог сниман у кабинама за снимање које су имале одређену дозу стерилности, Џон је морао да креира и уклопи те ликове у простор у коме се сцена одиграла. Пошто нема продукцијске траке у стоп мотиону, сви акустични простори морало се произвести и створити перспективу испоруке. Једна од ствари које је Гиљермо заиста нагласио била је у људском животу. На пример, када неко седи, мало се помери и нађе удобан положај и смести се, али много пута анимација неће бити толико детаљна јер желите да буде економична са количином снимљеног материјала, не треба. Гиљермо је желео да ухвати оно што људи обично раде у животу. Снимање детаља извођења живог глумца и превођење у стоп мотион. Стављајући много хуманизма у визуелне елементе, све ове мале људске особине, начин на који се крећу, начин на који се слажу, све ове различите мале детаље. Због тога морамо да урадимо исто у аудио, славимо и снимамо несавршеност. Могао сам да покренем много звукова са семплера, али бих изгубио несавршености живог наступа.
ВОН: Чули смо да сте користили сушени целер и шкољке да створите неке од звукова за крикет. Да ли сте користили још неке уникатне предмете за филм?
У покушају да схватимо како да Себастијан звучи као цврчак, користили смо неколико елемената који су постали његов препознатљиви звуци. Користили смо шкољке јастога и ракова за његове кораке и сушени целер за лепршање крила. Желели смо да се осећа другачије од осталих ликова у емисији. Пронашли смо снимак једног цврчка цврчка, што није било лако. И то смо користили у различитим временима да подсетимо публику да је он цврчак јер је понекад лако заборавити да јесте. Понекад када је скочио или правио велике покрете можете чути мало цвркутање. Затим се радило о покушају да величина одговара контрасту. Да би се Црицкет осећао мудро у величини у контрасту са Пинокиом и неким већим ликовима. Све је то увек морало бити скалирано преко фреквенције и јачине звука.
ПОБЕДИО: Користио си свој глас да створиш неке од звукова за лик Пасје рибе. Можете ли детаљније објаснити ово?
твд Царл је умро
Рано сам створио велике рике Пасје рибе и сви су то волели. Требало је да буде нешто велико и застрашујуће. Постало је помало слагалица ритма темпа. Успоставили смо спољашњост, али када смо унутра, постојао је низ под-прича, подзаплета који су се дешавали, док сам у исто време морао да одржим Догфисх-а присутним и живим, а да нисам успео да схватим те подзаплете и дијалог.
Цела секвенца Догфисх-а била је једна од последњих сцена које су снимљене и визуелни ефекти су додати само недељама пре мешања. Желео сам да створим звук који је имао елемент животињског да буде органски, али са људским особинама. Извесна мрзовоља и наравно кијање на људски начин. Најбољи начин на који сам схватио како то да урадим, што сам радио у бројним емисијама, јесте да узмем свој глас и манипулишем њиме. На овај начин, иако задржава величину, има неке хуманистичке црте и личност. Морао је да буде мрзовољан према себи, а затим да створи нагомилавање које је довело до кихања. Било је мало загонетка створити тако дугу нагомилавање. За унутрашње звуке Догфисха, имао сам неке снимке када је моја жена била трудна са нашим сином и користио сам посебне микрофоне да снимим унутрашњост њеног тела. Имао сам те снимке и на крају сам користио неке од њих за звукове из унутрашњости Догфисха, као и неке друге звукове као што су блато и вода, успорени вокал и чудни тонови итд., требало је да Догфисх-у да личност. Успоставите га за спољашњост, смањите унутрашњост, имајте прегршт секунди да успоставите унутрашњу атмосферу, а затим се вратите на дијалог и порадите на томе да одржите Пасу рибу у животу и да не нестане. Непосредно пре мешања, када сам почео да добијам детаљније слике, приметио сам дупле рупе. Гиљермо и ја смо разговарали о додавању ДогФисх позивне картице, дизајну звука типа трубе када је он напао, што је додало много кул драме и енергије сцени. Добро је функционисало са музиком.
Слика: Нетфликс
Све у свему, нисам желео да звуци буду превише специфични или детаљни као што то иначе чиним за створења због начина на који се он користио у емисији. Већина Догфисх-а је била унутра. На крају дана, само сам мислио да би то требало да буде нешто стварно кул и стварно огромно.
Учинивши Пацифиц Рим са Гиљермом, осећали смо се веома пријатно због нашег приступа у стварању Догфисх-а.
Камп преваспитања је био занимљив. Радио сам са једним од мојих момака, Крисом Ричардсоном, и највећа ствар коју сам желео да будем сигуран је да камп за преваспитање има неколико различитих делова. Први део је да сви момци вежбају и било нам је потребно да сви имају одређену дозу такмичарског израза. Сада је цела емисија, осим главних ликова, на италијанском језику, тако да је то урадити током Цовид-а било мало незгодно. Начин на који бих то иначе урадио био је само довођење гомиле људи у собу или напољу, што нисмо могли да урадимо. Тако да сам имао 15 различите деце у 15 различитих соба које смо снимили одједном. А трик у томе је покушај да се добије енергија деце, и урадили су фантастичан посао, што је заиста тешко урадити у малим изолованим просторијама, али смо успели да то спојимо и дамо му одређену количину енергије . Дакле, то је први део кампа за преваспитање.
Слика: Нетфликс
Други део је где играју симулирану борбу за пејнтбол. Нисам желео да звучи као оружје. Заиста смо морали да се уверимо да има металик-пролећни звук где је публика знала да је ово справа за паинтбалл. Док чујете сву пуцњаву напред-назад, морало је доћи до еволуције дечака који вичу, почевши од млађих, до уморних јер су још деца и боле колена и исцрпљују се док се играју паинтбалл коса црта ухвати заставу. Имали су ове конфети гранате које су експлодирале углавном ван сцене, што даје мало напетости сцени, што иако ми не ратујемо, има мало претечу ствари које долазе. Ово гура публику у следећу сцену у којој је камп преваспитања заправо нападнут авионима. Експлозије се дешавају и то је стварно и како деца реагују је стварно и одједном, више није време за игру, сада смо у рату. Заиста сам желео да имам те контрасте од невиности до ентузијазма тинејџера, до тога да постану људи који ће умрети и заиста имати тај лук звучно, тако да је то био изазов сам по себи.
ВОН: Раније сте радили у стоп мотиону на филму, Тим Америке: Светска полиција , али Гиљерму је ово био први пут да ради у том жанру. Да ли сте му дали неке конкретне савете?
Стоп мотион је фасцинантна уметничка форма. То је хибрид различитих уметничких облика. Користе праве камере и осветљење, праве сценографије и костиме, тако да је из те перспективе то снимање акције уживо које се само снима кадар по кадар. Снимали су емисију 1.000 дана са 60 различитих тимова. Био сам на томе 14 месеци. Почео сам са сторибоардовима. Оно што је јединствено за стоп мотион пер се, више од анимације је начин на који се ствари снимају. Различити тимови ће ухватити сцену и почети да пуцају пуцањ по кадар. У анимацији, тимови ће много пута анимирати целу сцену. Затим пређите на следећу сцену. У стоп мотиону, постоји 60 различитих тимова који раде на 60 различитих сцена одједном. Када добијем сцену, имам само четири снимка, рецимо четири од 120 снимака, а онда мало по мало више од годину дана почну да стижу додатни снимци. Дакле, ниједна од сцена никада није завршена. Морали сте да искористите своју машту како би се слагалица саставила. А онда очигледно има много посла који треба да се уради када се сцена састави, онда сам морао да је углачам, поново померим, појачам синхронизацију и припремим је за микс. Имали смо пуцњеве који су још увек долазили док смо миксовали. Тако да је било тако тесно.
ОСВОЈИЛИ: Недавно сте освојили награду Еми за децу и породицу за свој рад на Нетфлик серији, Маиа Анд Тхе Тхрее , можете ли нам рећи нешто о свом омиљеном делу рада на тој серији?
Па, хајде да направимо мало позадинске приче. Тако да сам радио са Гиљермом Пацифиц Рим а у средини ми је пружио поцепани лист папира са само насумичним бројевима на њему. Па сам погледао ове бројеве и хтео сам да питам шта је ово? А онда изађе, нема га. И гледам ове бројке, немам појма. Размишљам о временским кодовима, али какве то везе има Пацифиц Рим ? Сада је прошло два дана и питао сам све своје пријатеље и екипу да ли знају колики би ови бројеви могли бити. Иако су бројеви били исти број бројева који би били у броју телефона, ниједан од њих није садржао позивне бројеве које смо препознали 310, 818, 213. Па сам се коцкао и одлучио да га унесем у свој мобилни телефон и окренем га, немајући појма шта је ово или да ли је ово уопште тачно.
На телефон се јавио глас па сам рекао здраво, ја сам Скот, добио сам овај број од Гиљерма и он каже: Здраво, ово је Хорхе, да ли би волео да радиш на филму са мном? И тако сам упознао Хорхеа. Јесмо Књига живота а онда смо на крају и урадили Маиа и Тхе Тхрее . Почели смо емисију прилично за време затварања. Рекао ми је да је ово мала мала анимирана ствар коју ради, да ли би ме занимало? Рекао сам наравно, само да бих сазнао да је било прилично заузето Пацифиц Рим и трајао је 4,5 сата. Али знате, имао сам прилику не само да дизајнирам, већ и да миксам Маиа Анд Тхе Тхрее .
Маја и троје – Слика: Нетфлик
Сви смо радили од куће док сам осмишљавао емисију. Узео бих њихове песме и почео да их миксам током уређивачког процеса. Нисам желео да приступим овоме на конвенционални начин где уређујете недељу или две, затим мешате неколико дана, а затим прелазите на следећу епизоду. Желео сам да приступим овоме на другачији начин где сам дизајнирао и миксовао у исто време. То нам је омогућило много више времена да се фокусирамо на дизајн, а затим смо на крају провели више концентрисаног времена фокусирајући се на коначно мешање.
иу иу хакусхо арц
Мислим да је најбољи део био само рад са Хорхеом. Има девет различитих епизода и свака има своју динамику, било је мини филмова. Сви они имају различите богове у сваком од њих и сви имају различиту магију у сваком од њих. Рекао бих да је заједничко обема емисијама да су визуелни прикази били тако невероватни. Мислим, визуелни прикази укључени Пиноццхио били ван топ листа и ствари из Маиа Анд Тхе Тхрее био је подједнако детаљан и заиста добро урађен. Веома сам инспирисан визуелним приказима, тако да сам знао да аудио треба да буде једнако добар као и визуелни. Али тамо где је Маја била претерана и акција, магија и фантазија, то је било веома различито од приступа са Пиноццхио . Заиста, оба филма се разликују од свих филмова које сам икада радио и то ми се допало. Изводи ме из моје зоне комфора и морам на то да гледам као на стварање новог албума и говорећи: У реду, шта ово жели да буде? Шта се тиме жели рећи? Мора да се репродукује на Нетфлик ТВ-у, тако да је то занимљива динамика јер не могу да се ослоним на велике позоришне звучнике, морам да учиним да звучи добро на ТВ-у или иПад-у. Тако да знам да је ово био веома дугачак одговор, али све је у раду са креативцима, тако да не постоји ниједна специфична сцена у којој сам заиста уживао више од друге.
Само ћу рећи да је прошло три године Маиа да Пиноццхио и био је сан дизајнера звука. Обе емисије не могу бити другачије и рад са заиста дивним људима. Сваки од њих захтева другачији приступ и другачији стил, што ме опет извлачи из зоне комфора да пробам нешто што никада раније нисам радио, што је оно што мој посао чини занимљивим.
И са Пиноццхио , добио сам времена да правим грешке, да експериментишем и да испробам нове идеје и приступе. Нисам морао да играм на сигурно. И много пута да бисте обавили сјајан посао морате експериментисати. Понекад ствар за коју мислите да ће успети не функционише и омогућава експериментисање и преузимање ризика. То је оно што је било сјајно Пиноццхио и само да имате времена и фокуса да бисте могли да приступите сваком малом детаљу и учините га чврстим. Увек је тешко описати звукове речима, али заиста мислим да је избор за Пиноццхио није само оно што смо створили, већ и зашто смо то створили? Када желимо да га користимо? Зашто желимо да га користимо? И доношење тих прилично напредних, мајсторских одлука да знате када не треба убацити звук.
