Шта је са насловом у филму „Говедина“?

Ажурирање: Овај чланак је објављен пре поновног појављивања клипова у којима је Давид Цхое поделио причу о сексуалном нападу. Од тада је тврдио да је прича измишљена, али природа свега је таква да смо се осећали приморани да додамо ово ажурирање и разјаснимо да не одобравамо ништа у вези са овом ситуацијом. Овај чланак је стриктно имао за циљ да објасни уметност и њен однос са причом.

У новој емисији има много занимљивих ствари за разговор Говедина , али један аспект који би се могао превидети је насловна слика. На почетку сваке епизоде, на само неколико краткотрајних тренутака, приказује нам се уметничко дело које је по дизајну у стилу Франциска Гоје, често апстрактно гротескно, са насловом епизоде ​​прекривеним.

напушта Нетфлик, фебруар 2024

За референцу, Гоја се сматра једним од највећих шпанских сликара у историји, ипак је многима познат по његовим црним сликама. Ове слике су рађене током његовог животног опадања, приказујући узнемирујуће слике које неки људи не могу ни да погледају. Можда је најпознатији Сатурн који прождире свог сина: рекреација мита о Сатурну, где је Сатурн приказан као масиван, болесног изгледа, страшно створење, са очима које вире из главе, а тело његовог сина са утробом испруженим између уста и руку.

Иако није стриктно потврђено да је Гоја утицао на слике Говедина , мислио сам да их ипак поменем (а посебно Сатурна), јер те слике изазивају иста осећања као Гојине. Они приказују тела обојена у мучним положајима, бојама које вас терају да се тргнете од тога колико болесно изгледају на људском месу. У свакој слици постоји изразит осећај бола, физички или емоционални, и то се на крају лепо повезује са укупним темама емисије о трауми и катарзи.

Једини разлог због којег ствари ескалирају у овој емисији је тај што су главни ликови дубоко ојађени, мрачни људи, и немају никога да им помогне из тог бола. Стога, када им се пружи избор да или поправе своје понашање, колико год то тешко било, или да наставе да нападају и преносе свој бол на друге, они скоро увек бирају ово друго. Ружно је, непријатно је за гледати и то је нешто што је тешко објаснити некоме ко не разуме.

Отуда је уметност тако моћна. Свако може ући у собу са Гојиним сликама и осетити гађење. У овом конкретном случају, уметник иза већине Говедина његове слике, Давид Цхое (који такође игра рођака Исака), већ је направио ове слике пре него што је емисија чак и почела са производњом. Пошто је био пријатељ са шоуранером Лее Сунг Јином , дозволио је тиму да изабере било коју од његових слика, и сматрам да је невероватно занимљиво да су изабрали баш овај скуп слика.

Једини изузетак од Цхоеовог рада била је прва насловна карта, на којој се налази Тезга са месом Питера Аертсена са Светом породицом која даје милостињу.

Хтели су да публика зна, чак и ако то већ није схватила, да ово није хаха смешна комедија. Почело је да се смрачи, злочесто и грозно. То ће ући дубоко у психу дубоко повређених људи. По природи, уметност имао да то одрази, а с обзиром да је Чое већ био познат по свом самоописаном прљавом стилу уметности, његов рад се показао као прикладан избор.

Бруклин девет девет сезона 5 на Нетфликсу

Као жена која је морала да прогута много бола и да јој се каже да ћути о томе током већег дела свог живота, осећала сам огромно задовољство када сам видела те слике на почетку сваке епизоде. На неки начин су потврдили катарзу коју сам осетио гледајући емисију. Ако уметност треба да изазове осећања у нама, такође мислим да је тачно да нечији избор уметности говори много о поруци емисије. Наравно, некима би то могло бити мрачно, али за нас остале, то је признање стварности - лепа и грозна каква јесте.

(Истакнута слика: Нетфлик/А24)